Quadro dipinto a mano
•Pezzo unico.
•Misure 150x88x4
•Tec olio e smalto è materico su tela
•Sede Roma
•Il quadro arriva pronto da essere appeso sulla parete scelta con un chiodo centrale in acciaio di 4cm.
Tempi di consegna 7-8 giorni lavorativi.
Formato L
L’opera sarà consegnata direttamente all’indirizzo indicato durante l’ordine.
Una volta ricevuta l’opera si consiglia di firmare al momento del ritiro sempre con “firma con riserva” importante ai fini del rimborso dell’assicurazione.
Nel caso in cui il quadro consegnato dovesse essere stato danneggiato dal corriere, cosa fare?
Dopo avere ritirato il quadro e firmato con riserva, una volta aperto l’imballo e accertato che l’opera è stata danneggiata durante il trasporto, fare foto dell’imballo esterno e dell’opera interna danneggiata e inviarle all’artista.
IMPORTANTE! Aprire l’imballo con cura poiché nel caso di restituzione, l’opera dovrà essere resa con lo stesso imballo speciale accuratamente chiuso e protetto.
Sarà cura dell’artista organizzare il ritiro con il suo corriere e successivamente aprire il sinistro con l’assicurazione, la quale dopo tutti gli accertamenti, provvederà a verificare e a riconoscere il danno.
Quest’opera materica di grandi dimensioni (150 x 88 x 4 cm) proietta lo spettatore in un ideale volo ad alta quota sopra la vastità dell’oceano, catturandone la bellezza ancestrale ma anche la profonda fragilità. A un primo sguardo, le sfumature dei blu intensi, dei turchesi e dei bianchi schiumosi riproducono la forza vibrante delle correnti marine. Tuttavia, avvicinandosi alla tela, la superficie svela la sua vera, drammatica natura: quello che dall'alto appare come il naturale movimento delle onde si rivela essere una fitta trama di tessuti intrappolati, spessori edili e materiali di scarto. L'opera si trasforma così in una potente denuncia visiva dell'inquinamento che soffoca i nostri mari.
La scelta dei materiali costituisce il cuore pulsante del messaggio ecologico dell'artista. Colori recuperati, tessuti e residui del mondo dell'edilizia vengono sottratti al ciclo dei rifiuti per trovare una seconda vita e un riscatto estetico. Grazie allo spessore imponente del telaio e alla stratificazione dei materiali, il quadro acquisisce una tridimensionalità quasi scultorea. Le crepe, le rugosità e le sovrapposizioni diventano le ferite tangibili di un ecosistema violato che chiede aiuto. Si tratta di un'opera di forte impatto emotivo e concettuale, nata per sostenere l’ambiente e dimostrare, attraverso l'arte del riciclo, che un mondo più sostenibile e consapevole è ancora possibile.