Il questa collezione troverete tutti quadri di espressionismo astratto Rudy Koll.

L'Espressionismo Astratto è una delle più
importante correnti artistiche del
dopoguerra.
Sviluppatosi in America, rappresenta il
fenomeno di punta nel generale clima di
affermazione della pittura non
figurativa, che ha caratterizzato la
seconda metà degli anni '40 e gli anni '50.
La denominazione è stata usata per la
prima volta dal critico Robert Coates in un
articolo su New Yorker, e poi ripresa da
Clement Greenberg, teorico e grande
sostenitore. Sinonimo è il termine
"Action painting" (pittura d'azione),
coniato nel 1952 dal critico Harold Rosenberg. Ulteriore denominazione è "New
York School" (scuola di New York), che mette in risalto la centralità di New York
nella genesi del fenomeno, a dispetto delle provenienze disparate degli artisti che ne
hanno fatto parte.
Nella sua genericità, il termine "Espressionismo Astratto" ha il pregio di evidenziare
due attributi fondamentali di tutta la corrente:
il ruolo centrale assegnato all'individualità dell'artista
lo sviluppo di un linguaggio pittorico di tipo astratto
Per il tipo particolare di astrattismo, in cui non appaiono forme definite,
'Espressionismo Astratto viene accomunato all'Informale europeo. Se ne differenzia
per il senso di libertà dalla tradizione e il respiro più ampio, elementi da correlare al
contesto americano in cui è nato.
I suoi esponenti appartengono a una generazione formatasi artisticamente negli anni
'30, sotto l'influenza di vari fattori: la depressione americana, la pittura murale
messicana, il Surrealismo, la psicanalisi jungiana, i simboli e i riti degli indiani
d'America, ecc. Ad animarli è il rifiuto delle principali convenzioni estetiche allora
in voga e un nuovo atteggiamento nei confronti del fare arte.
Gli espressionisti astratti hanno una visione dell'arte libera da contingenze storiche,
sociali, politiche ed estetiche.
La loro concezione dell'arte non mira alla rappresentazione intellettuale della realtà
esteriore, come il Cubismo. Non si propongono nemmeno di raffigurare le immagini
dei sogni e dell'inconscio, come il Surrealismo.
L'arte consiste nell'atto stesso del dipingere. Al centro del lavoro è l'individualità
dell'artista, che si pone in una condizione di rischio, mette in gioco la propria
esistenza in senso psicologico e spirituale. Luogo di esistenza dell'artista e dell'arte è
il quadro, spazio libero da convenzioni estetiche, in cui l'artista convoglia le proprie
emozioni e la propria energia vitale.
Particolarmente esplicativa in tal senso è la denominazione "Action painting"
perché sottolinea l'urgenza dell'azione per l'artista. "Azione" non in senso motorio,
gestuale, come è stato spesso equivocato, ma in senso psicologico ed esistenziale.
L'artista esiste non perché raffigura qualcosa, ma perché sceglie di agire. "Azione"
intesa come assunzione del rischio di dipingere il quadro senza un progetto,
lasciando che il quadro nasca e si riveli al momento. "Azione", quindi, come auto.
conferma dell'esistenza dell'artista.

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